“Pimpinone”
Opera Cómica de G. Ph. Telemann

Reparto

Ingartze Astuy, mezzo coloratura: Vespetta
Germán Torrellas, bajo barítono: Pimpinone

Igor Baranovsky, violín
Katalin Karacsony, violín
Arturo Calderón, viola
Germán Torrellas Paz, violoncelo
Gema Romero, clavicémbalo

Vestuario: Patricia Paz
Dirección escénica: Luis Heredia
Traducción: Ingartze Astuy
Adaptación: Germán Torrellas

dirección
Germán Torrellas

PRESENTACIÓN

¿Es posible representar una ópera en un escenario pequeño, con un presupuesto reducido, sin tener que mutilar la obra o adaptarla? Aunque parezca increíble, lo es. A tal efecto y dado que la afición al género del “teatro en música” aumentaba día a día, los compositores del XVIII idearon toda suerte de formas musicales que facilitaran la posibilidad de que estos espectáculos llegasen a todos los públicos. Así se crearon los “Singspiel”, las óperas cómicas, las tonadillas escénicas, o los “intermezzi”.

Nuestra propuesta son tres “intermezzi” de Georg Philip Telemann que unidos forman la ópera “Pimpinone”. Con las óperas, especialmente con las de pequeño formato, los compositores agudizan el ingenio, tanto en lo que se refiere a lo estrictamente musical como al mensaje que transmiten con el argumento. Predomina la crítica social, siempre tratada con sentido del humor y desenfado, con toques costumbristas muy del gusto de estas primeras sociedades burguesas. La ópera en el XVIII habría sido impensable, tal y como la escuchamos hoy casi siempre, en un idioma que no fuera perfectamente comprensible; quiero decir que la ópera no es sólo una sucesión de bellos pasajes musicales con unos textos que se comprenden en su sentido global, no. La ópera es, ante todo, un diálogo escénico puesto en música, con lo cual, si ese diálogo no se produce en la lengua que el público maneja normalmente se está limitando enormemente el sentido real y final del espectáculo.

Así pues, nos hemos tomado la “molestia” de traducir el texto al castellano, siguiendo, curiosamente, una norma primera y principal del “estilo” de interpretación de esta música (¡un decreto de Carlos III prohibió, en el siglo XVIII, que se interpretasen óperas en idiomas extranjeros!). Ofrecemos pues, la ocasión de escuchar una ópera con todos sus aditamentos de rigor, tal y como se podría haber escuchado en el XVIII. Al no tener la ópera más que dos personajes y un grupo de cuerdas como orquestación puede llevarse a cualquier espacio, lo que le daba en su época y también ahora, el interés añadido de su versátil funcionalidad.

“Pimpinone”, ópera en tres actos o “intermezzi” de Telemann es un sabroso pastel, con sal y pimienta y también algo de azúcar, donde se cuenta una historia tan vieja como el propio hombre y en la que se plantean las particularidades de la incomunicación entre generaciones, entre esposos, entre amantes, entre clases sociales... con tanto acierto que tiene uno las sensación de estar asistiendo a una comedia llena de humor desenfadado cuando en realidad se están planteando temas de fondo mucho más punzantes.

El argumento cuenta, básicamente, la relación entre un caballero maduro, desengañado de la vida y rico y una humilde criada, atractiva y ambiciosa. Ya se pueden imaginar el resto: el desgraciado y poderoso Pimpinone sometido al final por la infeliz y débil Vespetta.

El vestuario de Paz-Heinze da una nota de color a la puesta en escena, de enorme sencillez, de este espectáculo que dirige con singular maestría, Luis Heredia. La partitura es realmente brillante en todas sus facetas, desde los diálogos rápidos y chispeantes a los dúos y arias. Pimpinone es un barítono cómico con una gran riqueza expresiva en sus pasajes melódicos. El papel de Vespetta exige de la intérprete una gran calidad técnica y vocal, ya que es un papel cuajado de pasajes virtuosísticos de gran belleza y espectacularidad, que impresionarán sin duda, no sólo al incauto Pimpinone sino a todos los que acudan a disfrutar de este espectáculo.

Germán Torrellas